UP们对罗杰·迪金斯和柔光技术的误解
本视频的核心内容是批评一些YouTube创作者对著名摄影师Roger Deakins的“cove lighting（凹槽反光）”技术的误解和误传，并强调真正的摄影创作不应拘泥于固定技法，而应服务于故事和情感表达。
主要观点整理：
一、对“Cove Lighting”传言的澄清
误解来源：很多YouTube教程声称Roger Deakins经常使用一种叫“cove lighting”的技术，即用未漂白的棉布（muslin）围绕拍摄对象180度反射光线，创造柔和的光影过渡。
实际查证：视频作者表示，至今未找到Roger Deakins亲口提及“cove lighting”这一术语的任何采访或资料。
二、对Roger Deakins创作理念的还原
反对固定技法：Roger Deakins本人反对机械模仿他人的拍摄手法，强调每个场景的独特性，认为应当根据故事需要和现场条件灵活处理。
案例举例：在电影《Prisoners》中，有一幕Hugh Jackman被困在地洞里，Deakins仅用打火机作为光源拍摄，体现了因地制宜、大胆尝试的创作精神。
创作态度：Deakins强调“没有固定风格”，每次拍摄都像第一次一样，根据剧本、导演意图和现场环境重新探索视觉方案。
三、对盲目模仿的批评与反思
误导年轻创作者：YouTube上大量重复、片面的教程容易误导初学者，使他们误以为掌握某种固定技法（如cove lighting）就能拍出好作品，反而限制了创作自由。
作者自身经历：视频作者分享自己早期沉迷于模仿教程，结果反而陷入创作困境，后来意识到应当摆脱教程束缚，回归剧本和现场，培养个人独特的视觉语言。
Deakins的警示引用：一些教程甚至错误引用了Deakins的话，原意是“过度研究他人作品会损害个人创作探索”，却被误用于教学模仿，极具讽刺意味。
四、对摄影学习的建议
回归观察与体验：鼓励创作者多观察生活中的光线变化，体验不同光线带来的情绪感受，而非机械学习布光套路。
从生活中学习：Deakins本人深受街头摄影启发，强调从日常生活中培养视觉敏感度和个人审美。
创作的核心：最终目标是培养个人独特的视觉表达能力，而非复制他人风格。
总结一句话：
真正的摄影创作不应被固定技法束缚，而应从故事、现场和个人感受出发，培养独特的视觉语言。
https://www.youtube.com/watch?v=7oACUzictkA&t=3s
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