正在「JoviAsh烬弦」频道 Empty Love - Lulleaux/Kid Princess ・♡。 ・ﾟ♡.。 ♡゜ ﾟ♡゜ ♡ ♡* ﾟ♡ ♡。 ♡ ♡。 。♡゜ ゜♡; ♡゜ ﾟ♡゜ /)_/)n ( ˶ᵒ̴̶̷̤ꈊ˂̶̤̀˵) ✧ /u ﾉ しーJ *画师∶睡不醒 *封面歌曲源于网络仅作推荐* *听歌愉快❛˓◞˂̵✧𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙖 𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮！
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官方MV 最近挺神奇的，我的不少老粉，都过来找我说，想听梁静茹的《慢冷》 《慢冷》这首歌确实非常好，作词姚若龙，萧煌奇作曲，两个都是大家很熟悉的 这首歌的翻唱，有好多个版本，但我还是比较喜欢梁静茹的原唱 说下这个MV吧，这首歌的MV，在我心中，跟《情歌》差不多，拍的非常好 MV讲述的是一位俄罗斯男子，因为不善于表达自我，跟自己的家人产生了隔阂 最后，在梁静茹的的帮助下，得到了自我救赎，打开了心房，重新开始新的生活 大家可以注意到的是，整个故事刚开始的画面是有点灰暗的 随着误会的解除，男主跟自己家人的和解，故事也开始变得温暖起来，阳光明媚 为了拍摄该MV，梁静茹还特别学习了专业理容师傅拿剃刀修胡、理发的课程 最后连续用了手风琴版的《慢冷》和俄罗斯著名的神曲《喀秋莎》，可以封神
日本爵士乐领军人物不破大輔（Fuwa Daisuke）于2012年启动的计划。该计划聚集了他在1992年组建的乐队Shibusa Chibizu成员，其中一些人同时也参与了他更早创立的、更为人所熟知的自由爵士大乐团Shibusashirazu（渋さ知らズ）。作为作曲家、低音提琴手及乐队指挥，不破大輔的创作深受自由爵士、迷幻摇滚、吉普赛音乐、古典音乐、电影音乐等多种元素的影响，在多个编制中始终贯彻着他独特的音乐理念：Shibusa Chibizu拥有10位成员，Shibusashirazu多达30人，而最为抽象先锋的创作，则交由他的小型六重奏Fuwa Works演绎。在Fuwa Works中，他以先锋爵士为基础，不断融入多种音乐元素，构建张力极强的即兴演绎，使得音乐既优雅又具有实验性。此次，Fuwa Works将在不破大輔的率领下，呈现六重奏形式的演出。 受声厂邀请两度来华的渋さ知らズ，也曾深受Sun Ra Arkestra的影响而组建。在不破大輔的促成下，两支传奇乐队曾在渋さ知らズ30周年「渋大祭」的舞台上相遇。这一次，他将带领小编制Fuwa Works，与Sun Ra Arkestra在中国实现历史性重逢。 不破大輔：贝斯 立花秀輝：中音及次中音萨克斯 加藤一平：吉他 山口コーイチ：钢琴 山田あずさ：颤音琴 大西英雄：鼓
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由传奇音乐家Sun Ra于50年代中期在芝加哥组建的前卫爵士大乐团。作为非洲未来主义的先驱和“太空爵士”概念的奠基者，早已突破传统爵士的边界，成为音乐史上最具先锋精神与实验张力的乐团之一。乐团以自由爵士为核心，融合电子音效与即兴吟唱，开辟出独特的音乐宇宙。通过深受非洲文化、宇宙哲学与未来主义影响的声音实践，他们持续探寻音乐的边界，营造出超现实的听觉体验。其精神延续至今，数十年来持续在世界各地的顶级场馆与艺术节演出，包括林肯中心、巴比肯艺术中心、蓬皮杜艺术中心、蒙特勒爵士音乐节与格拉斯顿伯里音乐节等。在Sun Ra Arkestra的现场，音乐从来不是单一维度的表达，他们构建的是一场声音与哲学、历史与未来交汇的感官旅程，一种超越时代的宇宙能量。首次来到中国，Sun Ra Arkestra将以13人的大编制带来充满能量的演出。 时隔六年之后，两支传奇乐团终于要以另一种形式在中国重聚！继今年5月成功举办渋さ知らズ第二轮中国巡演之后，声厂SoundFact无比荣幸地邀请到Sun Ra Arkestra首次来到中国，开展西安、北京、上海三城巡演。其中在上海站，乐团将与不破大輔率领的Fuwa Works共同出演声厂呈现的爵士在野音乐节。 在此次来华的13人大编制成员里，既有自70年代加入、如今担任实质领袖的Knoel Scott；参与Sun Ra晚年多张专辑、也是《渋星》原班人马的Elson Nascimento；也有曾随队一同出演“小桌音乐会”的主唱Tara Middleton；钢琴名宿Abdullah Ibrahim五重奏的成员Andrae Murchison等等。不可否认，此时的Arkestra又将进入新的阶段。考虑到未来可能存在的进一步变化，现在Arkestra的每场演出都将极其珍贵，这也是一种对历史的见证吧。 肉体虽会腐朽，灵魂却永不消失，继承者将赋予它新的生命。作为至今已有七十余年历史的战后爵士活化石，Sun Ra Arkestra不仅持续讲述“Sun Ra神话”，更以融合音乐与人生的方式将其不断拓展实践。这绝不依赖于个人偶像，而是音乐集体的即兴宇宙。以上正是乐团存在的核心意义。同时，Arkestra的美学实践也提醒我们，尊重历史，继承传统，总结经验，才能创作出真正富有生命力、历久弥新的作品。 Knoel Scott：上低音及中音萨克斯/康加鼓 Chris Hemingway：中音及高音萨克斯 James Stewart：次中音萨克斯 Alex Harding：上低音萨克斯 Cecil Brooks：小号 Andrae Murchison：长号 Carl LeBlanc：吉他 Tyler Mitchell：贝斯 Lafayette Gilchrist：钢琴 George Gray：鼓 Elson Nascimento：打击乐/苏尔多鼓 Jorge Silva：打击乐 Tara Middleton：人声/打击乐
🎵 正在播放：《Time Machine(feat.aren park)》 🎤歌手：mj apanay / aren park *【如有侵权，告知会立即删除】
近10年岁月，JJ林俊杰，如今被誉为华人歌坛最具影响力的创作歌手之一，光鲜亮丽的背后，蕴藏着许多不为人知的故事。 音乐，让他有了梦想。梦想，让他莫名勇敢。 与海蝶超过10年的共同成长，藴育出扎实的情感联结； 每一个阶段都体现一种成长，每一个过程都呈现最透明的故事。 从他的每一首创作裡，都体现一路上的学习，流露出所吸收的养分。 风风雨雨、美好回忆，点滴心头不言而喻。 这张精选辑，不仅仅只是一张专辑的问世；或是将所有发表过的歌曲集结成辑，而是不管光荣、低潮、开心、沮丧、掌声、嘘声、看好、不看好……这是，JJ林俊杰和海蝶因为玩得开心，所以最专心的...3000多个日子… 一直以来，JJ林俊杰的音乐如同他一手创造的潮牌S.M.G [Still Move under Gunfire]，不但是JJ林俊杰在创作路上的初衷，也是他永不放弃的动人概念，更是未来的音乐之路上坚持的理想！ 于是，是如此一张深刻纪念的作品，在整体的创意设计上，迥异过去的模式，特别合作…… 自幼学习美术出身，不甘于纯艺术的正规系统，转以反叛手法表现其艺术特质。注重无拘的技巧并尝试混合不同媒材的表现技法，不断推陈出新的创意总是令人惊艳，凭借独树一格的视觉风格在国际上已建立高人气知名度的新锐艺术家 我们希望，用这张作品满载的JJ林俊杰京精神，落下一个完美句号。之后，那毛毛虫是破茧而出的蝶儿，继续翱翔他享受的旅程！！ 1999年，海蝶在《非常歌手训练班》发现了他。腼腆害羞、并不起眼，这高中生却在自弹自唱的时候，展现了对音乐的纯真热忱。即便当时他的创作并不纯熟、外表不甚出众，还是被录取签约，跌破了许多人的眼镜。经过多年的共同努力，携手闯出一片天， 以最平庸的外表、最诚恳的音乐，征服了千万人心。他是...JJ林俊杰。 你认识的JJ林俊杰，什么时候开始？ 过去十年里，演艺圈瞬息万变。从懵懂少年到今天的歌坛天王，你认识JJ林俊杰，是从什么时候开始？ 从《乐行者》的纯真，到《她说》的感性。每一张专辑都记录著当下最真实的JJ林俊杰，刻画着他的成长过程。 当初在学时成绩优秀的JJ，在家人反对下放弃升大学，签下了一纸合约，从此开启了他的音乐道路。之后在服兵役期间尝试了无数创作，尽管努力却屡屡被“打枪”。因为了解他的个性，老师既不打击他，也不约束他，总是在旁适时予以引导鼓励。直至有一天JJ林俊杰终於谱出了令老师首肯的曲子，后来收录在张惠妹的专辑里 “记得”。这无疑给了JJ林俊杰和团队一剂强心针，以为好运就此降临。 《他是... JJ林俊杰。》 从《乐行者》的纯真 到《她说》的感性 超过10年的共同成长 孕育出扎实的情感联结体现在他每一首作品里 他是...JJ 林俊杰。 自小不善于表达，四岁那年开始弹钢琴，他发现了另一种与人沟通的语言， 在林俊杰的世界里 琴懂。 从他指尖弹奏出第一个音符那天起，人与人之间的距离，不再遥远。 音乐，让他有了梦想 梦想，让他莫名勇敢 用钢琴 用舞蹈 用歌声 终于等到他站上属于自己的舞台，每一个阶段都体现一种成长，每一个过程都呈现最透明的故事，天生因善良而感性，后天因受伤而理性，情感的、动感的，每一首创作都是为了，抒发、疗伤、修復、重生，他是...JJ 林俊杰。为自己 也为你们。
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音乐综合 0
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