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一首好歌，就是好的词曲。好的词曲就能经得起时代的考验，和各式各样曲风的改编！相对，一首没那么强的词曲怎么改都有难度～ 这首《情敌贝多芬》或许就是后者的典范！ 30年了，怎么改它，都有些尬，你们不觉得吗？ 但这些尴尬，都是最珍贵的经验，也是最好的学习！很高兴可以与你分享我写歌的心路历程！
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🎬 本期是强音学院第5期，我们来拆解一个“理论中常见、创作中少教、实战中常用”的写作手法——人工音阶。 🎯 什么是人工音阶？和自然音阶有何不同？它的色彩从哪来？ 本视频将讲解： 🎨 人工音阶的核心色彩类型（哥特/异域/梦境等） 🧠 什么决定了它能不能“整段/整首使用”？ ✍️ 三种常见的创作用法，从主音阶、hook设计到调式替换 📌 视频中提到的例子包括： Fleshgod Apocalypse, Hiromi Uehara, Muse, Hans Zimmer, Jacob Collier 等等 还有我自己创作中的实际应用与解析 本系列旨在分享那些“在音乐中瞬间让你停下来想问一句：这段怎么写出来的？”的创作手法，希望帮你从配器、旋律、和声的层面找到高密度色彩的工具。 👇欢迎收藏、评论、转发给正在写旋律/写段落的朋友～ 🔗 更多调式替换、泛调性与旋律设计内容请看往期视频！
关于本视频的几点说明，请先阅读再评论，感谢理解： 1. 音乐风格无高低贵贱，但创作态度有差别 无论是民谣、摇滚、金属还是流行，音乐本身并无贵贱之分。但民谣在特定时期的火爆，确实吸引了许多追求流量而非表达的跟风者，导致作品同质化严重——这才是讨论的核心。 2. 经典作品 ≠ 套路化创作 其他平台的评论区有人提到崔健、罗大佑等音乐人的作品也有「姑娘」「远方」等意象，但他们的创作是基于真实生命体验的，而非机械复制热门关键词。真正的好音乐，从不怕被讨论，怕的是滥竽充数。 3. 摇滚/金属的生存现状不同 很多人说，你讲的这些换成金属摇滚也一样可以套进去。但是金属乐技术门槛高、市场小，能坚持的往往靠热爱；而民谣在风口期时，确实因「低门槛+高回报」吸引了不少速成玩家。这并不是贬低民谣，而是指出行业泡沫期的客观现象。 另外大家可以安利给up你认为真诚表达自己，认真做音乐的民谣歌手，好音乐永远值得被尊重。 欢迎理性交流，拒绝断章取义。若有不同观点，请基于完整逻辑讨论，而非抠字眼或情绪化反驳。感谢！
【Alan Walker】www.worldofwalker.com｜8月8日
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病娇与M？千字解析时代少年团《lemon》背后的深意忍俊不禁。
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音乐综合 0
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