【莫扎特】C大调第41号交响曲「朱庇特」 K.551 (伯姆指挥)
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本曲完成于1788年8月10日，是莫扎特最后一部交响曲，也是他创作的最长、最宏伟的一部管弦乐作品。它的昵称“朱庇特”据信由音乐会主办人约翰·彼得·萨洛蒙或英国音乐出版商约翰·巴普蒂斯特·克莱默所起，或许是因为开头的和弦让人联想到力量与壮丽，仿佛呼应了神话中的朱庇特形象。这部作品由长笛、两支双簧管、两支巴松管、两支C调与F调圆号、两支C调小号、C调与G调定音鼓以及弦乐组构成，乐队编制在当时并不算庞大，却被莫扎特赋予了惊人的表现力。
1788年夏天，莫扎特在短短两个月内接连创作了三部交响曲：第39号（6月26日完成）、第40号（7月25日完成）和第41号（8月10日完成）。这三部作品风格各异，第39号温柔抒情，第40号带有悲剧色彩，而第41号则展现出宏伟的气势。指挥家尼古拉斯·哈农库尔曾提出，这三部交响曲可能被莫扎特视为一个整体，其中第41号作为终篇，没有像第39号那样的引子，却以一个壮丽的终乐章收尾。
这部交响曲由四个乐章组成，遵循古典时期的传统结构：第一乐章快板（Allegro vivace）、第二乐章行板（Andante cantabile）、第三乐章小步舞曲（Menuetto: Allegretto – Trio）和第四乐章非常快板（Molto allegro）。
第一乐章以4/4拍的快板开场，采用奏鸣曲式。乐章一开始便是两个对比鲜明的动机：全乐队的三重强音，基于C大调主和弦，随后是一个抒情的回应。这两个动机在呈示部中交替出现，先是强音的果断宣示，紧接着是柔和的旋律回应，随后通过一系列华彩段落扩展。过渡段将这两个动机进一步展开，引向副部主题。副部主题在G大调上呈现，旋律带有抒情色彩，但很快转入c小调，情绪变得激烈而动荡。呈示部末尾，莫扎特引用了他自己的咏叹调《Un bacio di mano》（K.541），以华彩段落结束。发展部从G大调转到E♭大调，咏叹调主题被重复并大幅扩展，随后在F大调出现一个假再现部，开场主题以柔和的方式回归。真正的再现部回到C大调，除了调性变化和小调段落的扩展外，结构与呈示部基本一致。这个乐章充满活力与戏剧性，强音与抒情回应的对比形成张力，仿佛力量与温柔在对话。
第二乐章是F大调的行板，3/4拍，同样采用奏鸣曲式，带有法国萨拉班德舞曲的风格，令人联想到J.S.巴赫键盘组曲中的慢乐章。这是莫扎特唯一一部在交响曲慢乐章中标注“cantabile”（歌唱般地）的作品。开场主题由弱音器的弦乐演奏，旋律优美却从未完整结束，总是被突如其来的节奏性动机打断。发展部后，再现部从降B大调开始，随后通过一个次要发展段落回归F大调。这段音乐宁静而深沉，弱音器的使用和未完成的旋律线条营造出一种梦幻氛围，仿佛在诉说某种隐秘的渴望或失落。莫扎特在这里通过细腻的音色变化和旋律的断续，展现了他对情感层次的精妙把握，这种沉思的情感与第一乐章的活力形成鲜明对比。
第三乐章是一首3/4拍的小步舞曲，标记为“allegretto”，风格接近奥地利的兰德勒民间舞蹈。乐章中段，木管乐器以稀疏的模仿织体出现，随后全乐队回归。在三声中部（Trio）部分，一个四音符动机浮现，这个动机将在第四乐章成为核心主题，但在这里以小调呈现，性格截然不同。这段音乐轻快而优雅，舞蹈节奏带来轻松的氛围，同时为终乐章埋下伏笔。
第四乐章是2/2拍的非常快板，也是整部交响曲的高潮，以复杂的对位法和主题结合著称。主部主题由四个音符构成，这个动机曾在莫扎特早期的第一交响曲（1764年）、第33号交响曲以及本作的小步舞曲中出现，显示出他对这一素材的偏爱。乐章采用奏鸣曲式，除主部主题外，还引入了四个额外主题，所有五个主题在尾声中以五声部对位结构结合在一起。第41小节引入新主题，随后运用密接和应技法，第93小节再现部回归，主导声部与应答声部交织，带有巴洛克风格的五度循环，却在突然回到主调时带来意外的美感。尾声（第385—412小节）是高潮，五个主题垂直叠合，形成一个音响奇观，被称为“八声部复调金字塔”。这种对位法的运用在当时极为罕见，乔治·格罗夫爵士曾评价，莫扎特在此“保留了他所有的科学资源，并以无人能及的方式隐藏这些科学，使其成为既愉悦又有学识的音乐载体”。这不仅是一场技术展示，更充满了活力、智慧和幽默，预示了19世纪音乐的广阔可能性。
莫扎特创作此曲时正值人生晚期，面临经济与健康的困境，但他在这部作品中展现的乐观与创造力令人叹服。第一乐章的主题对比象征着力量与温柔的交织，反映了生活的起伏。第二乐章的未完旋律透露出一种深沉的沉思与失落，第三乐章的舞蹈节奏带来欢乐，而第四乐章通过主题的交融，传达出超越个人情感的宏大与永恒。这部交响曲不仅是个人才华的巅峰，也为后来的海顿、贝多芬等人铺平了道路。
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