原唱：白挺 小时候的我们总想长大 而如今的我们却在品味童年
台词没怎么扩充设计，只是变天问为人问吧。 屈原啊…屈原，我们都爱他啊…
sm8853353（自删） 原投稿时间:2009年11月19日19:32:31 优酷:https://v.youku.com/v_show/id_XMTMzMTE1NDc2.html 原视频简介 好きな人がふるさとを离れ、远くへと行ってしまう歌。初めて动画に歌词入れてみましたが、作词の能力が无いのであんまり気にしないで、香气囲気だけでもikんで下さいw 集団就职とかのイメージが离れなかったから「汽车」とか出てきます。すばらしい絵はピiaプロ：木乃どるさんのを使わせていただきました！自作曲mylist/15021554 （这是描写喜欢的人离开故乡，前往远方的一首歌。我第一次尝试在动画中加入歌词，不过因为我没有作词的才能，所以请不要太在意歌词的内容，只要感受一下整体的氛围就好w。因为脑海里总是挥之不去集体就职的印象，所以像“汽车”这样的词就出现了。 美丽的插画使用的是ピiaプロ的木乃どる老师的作品！ 我的原创歌曲作品请见：mylist/15021554） 最终数据 播放640 弹幕（评论）18 收藏8 这首删的太早，连nicolog都没有记录（推断2014年之前就已被删除）而且原p主的账号也已注销，也不知道ta还有没有其他的作品，可能这首是唯一一首可以挖出来的了。 本曲以前的b站没有搬运，但是优酷上有搬运，优酷的原档此前一直是失效状态，我申诉了一下将其恢复了。不然的话本曲子将是vocalost。
https://www.youtube.com/watch?v=YMBv_iuNfiw&t=526s “阿森纳”乐队是苏联第一支爵士摇滚乐队，而他们的首张专辑的名称也兼具这种先锋性——用自己的双手创造【苏联爵士摇滚/爵士融合/前卫摇滚】Арсенал - Своими Руками 转载Bandcamp上乐评人apps79 对该专辑的介绍： 三年后，Alexey Kozlov 和他的 Arsenal 乐队在 Melodyia 唱片公司发行了第二张专辑，名为“用自己的双手创造”。根据 Kozlov 的说法，正确的标题应该是“用我们自己的双手创造”，但封面上印错了。无论其正确名称如何，这张专辑都是 Arsenal 乐队在美国以“...用我们自己的双手”的形式由 East Wind Records 发行的第一张专辑。同一标题出现在 Arsenal School of Managers 于 2005 年重新发行的 CD 中。从他的首张专辑成员中，只有吉他手 Vitali Rozenberg 出现在这张第二张专辑中，但 Kozlov 拥有一支强大的乐器演奏家队伍，包括两名鼓手、两名贝斯手甚至四名键盘手。 开场曲《神秘》以维克多·津楚克优雅的声学渐强拉开帷幕，略带西班牙风情，随后，随着 V. Gorsky 狂喜的键盘和总体而言非常激烈的乐器演奏，转入狂热的太空/融合风格。接下来的《献给 Mahavishnu 的献礼》与爵士/融合先驱们创造的优美氛围有一些共同之处，但在音乐上，它更接近于融合的“回归永恒”流派，包括太空背景合成器、复杂/时髦的低音线条、爵士电吉他独奏和大量的电钢琴练习。《路上的光》或多或少遵循了同样的风格，只是更加具有热带风情，有轻快的合成器和原声吉他，中间有一段不错的西塔琴独奏。《F 小调组曲》展示了科兹洛夫与古典音乐的紧密联系。空灵的开场钢琴前奏和辅助合成器相遇科兹洛夫的萨克斯旋律线引领着这首作品，以清新悦耳的融合风格呈现，交响键盘与即兴萨克斯独奏交相辉映。很快，阿森纳乐队将重拾更具合成器韵味的融合风格，展现出那个时代典型的声音，悠长舒展的独奏和科兹洛夫萨克斯的演奏始终清晰可见。 这张CD的再版发行版收录了阿森纳乐队四首已发行的曲目，这些曲目将收录在乐队接下来的几张常规专辑中，这多少有些令人质疑。然而，这些曲目都非常出色，旋律优美，合成器质感精妙，类似FOCUS/CAMEL的爵士吉他，甚至还融入了一些明显的古典元素，更接近他们首张专辑的风格，绝对值得推荐。 “亲手创作”是阿森纳向融合领域迈进的一次尝试。作曲水平仍然很高，但缺乏明显的进步方向，使其价值不如他们的非常好的首张专辑。但它的部分乐器演奏疯狂，特别是第一首和最后一首曲目，仍然令人惊叹，这是购买这张专辑的一个很好的理由。热烈推荐。 Melodyia 乐队在 1983 年至 1986 年期间发行的所有 LP（原版/再版）封面颜色均有所不同。East Wind Records 发行的一张美国版唱片名为“With our own hands”，封面颜色也大相径庭。 乐队自己的唱片公司 Arsenal Records 也发行了 CD 再版。
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Blu-ray Disc片源 Dmitri Shostakovich Symphony No. 3 in E flat major, “The First of May”, for orchestra with mixed chorus, Op. 20 The Orchestra and Chorus from Mariinsky Theatre - St. Petersburg Valery Gergiev, conductor Recorded at Salle Pleyel, 8th January 2013 迪米特里·肖斯塔科维奇 降E大调第三交响曲，“五月一日”，为管弦乐队与混声合唱而作，作品20号 马林斯基剧院管弦乐团和合唱团 - 圣彼得堡 瓦莱里·捷杰耶夫，指挥 2013年1月8日，录制于普雷耶音乐厅 © 2013 《第三交响曲：五月一日》是肖斯塔科维奇完成《第二交响曲》两年后写成的，1930年由高克指挥列宁格勒爱乐交响乐团与学院合唱团在列宁格勒的“高尔基文化之家”首演。这两部作品有很多共同点，比如都是标题音乐，都是单乐章，都附有合唱—这一次是以基尔萨诺夫的诗歌为唱词。但是，二者在情绪和表现方式上有很大的差异：《第二交响曲》在音乐上更加激烈，更加大胆，吸收了西方现代作曲技法，如“水平”对位或线条对位以及无调性手法等，而《第三交响曲》的音乐则较为清晰，声音的堆砌较少，写法上基本是自然音体系；《第二交响曲》的气氛比较晦涩、阴暗，而《第三交响曲》则比较明朗，能听到较多朗朗上口的旋律和大众化的音调。音乐歌颂了春天、节目的欢乐和劳动人民的团结精神。这两部交响曲还有一个表征完全不同、目标完全一致的手法，那就是它们都不用主题发展贯穿手法。《第三交响曲》虽然主题很多，但几乎都是关联不大的“插曲”拼贴。作品中运用了许多打击乐加强热烈的气氛，持续不断的“长短短”的节奏贯穿，几乎成为统一全曲的惟一因素。肖斯塔科维奇能把这种被传统作曲家挖掘殆尽、被现代作曲家嗤之以鼻、看似简单甚至简陋的节奏型，升华为自己音乐创作中重要的甚至是风格性的推动音乐发展的重要因素，由此也可以看出肖斯塔科维奇“点石成金”的高超技艺之一斑。 《第三交响曲》是由15个相对独立的段落“拼贴”在一起形成的单乐章作品。根据段落的编排、性格的变化以及情绪的转换，《第三交响曲》中的15个段落又可以聚合成相对独立的六个阶段。单乐章的《第三交响曲》所包含的六个阶段，在音乐性格上还与典型的四个乐章的交响奏鸣套曲形成对应：阶段 I 与 II 相当于快板乐章，其中阶段 I 为引入部分；阶段 III 为慢板乐章；阶段 IV 为谐谑曲乐章；阶段 V 与 VI 为末乐章，其中阶段 VI 为合唱终曲，与贝多芬《第九交响曲》的布局相类似。 I Allegretto -0:29 II Più mosso - Allegro -4:34 III Andante -10:02 IV Allegro - Allegro molto -15:03 V Andante - Largo -21:49 VI Moderato: Chorus "V pervoye, Pervoye Maya" -25:43
250531 京东618夏日歌会
当你跟随旋律攥紧拳头，烧毁星空的不是虚无，而是沸腾的生命力本身！ 那些疼痛的形状、嘶哑的绽放、粗糙却汹涌的星河，都在宣告：我不信命由天做主！ 举起火把，高举双手，和我一起高呼自由！ 新专辑《荒野爱人》正在发布上线~
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未识皮人先闻皮声 It’s Alright ①预告 SIREN Scared Do It Like This Gotta Get Back【合作曲】 Doom Du Doom Back Down JUMP Fall In Love Again【英单】 Killin' It SAD SONG DUH! ②收录曲 Last Call I Am You 《DUH!》概念预告《Work》 《SAD SONG》概念预告《Welcome To》 《Killin' It》概念预告《Emergency》 【DISHARMONY TRAILER】出道概念影片 ③概念影片【PROLOGUE】&【EPILOGUE】 SIREN Scared Do It Like This Doom Du Doom Back Down JUMP ④最喜欢的一首抒情曲 《Love Story》打歌舞台
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