格蕾丝·韦弗：“以素描的方式绘画” | Grace Weaver
“欲望参与了我的创作。”
我们在柏林附近的工作室拜访了美国画家格蕾丝·韦弗（Grace Weaver），发现这位艺术家正与女性身体进行着一场深入的对话和探索。
“我认为非常吸引人的是，如果你一路回溯到艺术史的最开端，比如旧石器时代和新石器时代，那些雕像就是女性形象。这几乎是我们拥有的最早的艺术作品。同样令人着迷的是，我们并不完全理解这些作品的真正含义。你可以称它们为——人们也确实这样称呼——生育女神、生育雕塑等等。但我们确实知道，在人类历史的大部分时间里，我们一直在塑造女性形象。那个时期的早期男性形象非常少。因此，当我在作品中也创作一个形象时，我觉得我以自己的微薄方式，获得了与这部辉煌壮丽的整个艺术史相连接的机会。”
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“我需要说明，画中的女人不是我；她也不是某个真实个体的肖像。相反，她是一个原型的‘女人’或‘女孩’[…]。她是我自身感知的外貌和感受到的身体体验，与无数其他女性（无论是在现实中相遇还是在图像世界中相遇）的外貌和想象的身体体验的融合——所有这些都在我自身想象力的混合之镜中融合在一起。或许我的内心世界就像一个废弃部件的墓地：四肢和躯干、面孔和手脚，全部从不同的来源采集而来，准备像组装魔像（golem）一样，被拼装成一个新的、自主的生命体。”
在格蕾丝·韦弗（Grace Weaver，1989年生）的绘画、素描和雕塑作品中，她不断推动着人体形态的边界。在近作中，艺术家转向了原型母题，包括母亲与孩子，以及女性裸体。对韦弗而言，身体不仅仅是一个主题，更是一个场所——一个舞台，线条以抒情的姿态在此起舞，情感也由此得以凸显。她的创作意识始终围绕着绘画过程本身：无论是水彩、油画还是丙烯，她都发展出一种独特的色彩和笔触的编舞，最终形成一种“满幅的”、“湿碰湿的”、画面整体融汇在一起的作品。
“绘画始终存在这样一种悖论：它将完全短暂的事物化为永恒。在我看来，这是世间极为罕见的能力，或许只有摄影能与之媲美。当今世界有太多事物需要经过繁琐的编辑流程，或是经由某种集体决策产生。而绘画却拥有这种特殊能力，能将某种感受和某个非常精微的瞬间永远定格。我认为，正是这种与其他创作形式的鲜明对比，让它显得尤为重要。”
格蕾丝·韦弗（Grace Weaver，1989年生于佛蒙特州）现于纽约和柏林生活与工作。她的作品曾在多家国际机构举办过个展，包括上海余德耀美术馆（2023-2024）、纽伦堡新博物馆（Neues Museum Nürnberg，2023-2024）、奥尔登堡艺术协会（Oldenburger Kunstverein，2019）、埃尔兰根艺术宫（Kunstpalais Erlangen，2019）、罗伊特林根艺术协会（Kunstverein Reutlingen，2017）和金奈达克希纳·契特拉艺术馆（Dakshina Chitra, Chennai，2012）等。韦弗的作品也曾参与众多群展。
韦弗的作品被以下机构收藏（节选）：
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ARoS奥胡斯艺术博物馆（丹麦）
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诺福克克莱斯勒艺术博物馆（美国）
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伯灵顿弗莱明艺术博物馆（美国）
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卢瓦尔河地区当代艺术基金会（FRAC des Pays de la Loire，法国）
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K&L Museum（韩国果川）
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杜塞尔多夫艺术宫博物馆（德国）
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哥伦布艺术博物馆（The Pizzuti Collection，美国）
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非拉收藏（Sammlung Philara，德国）
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上海余德耀美术馆（中国）
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8smička收藏（捷克）
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扎布卢多维奇收藏（英国伦敦）等。
格蕾丝·韦弗接受了马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）在其位于柏林附近兰格斯多夫（Rangsdorf）的工作室的采访。采访录制于2025年5月。
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